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Artigo de PETER KWASIBORSKI
Escrita para o 40.º aniversário da Revolução de outubro, a 11.ª Sinfonia de Shostakovich é uma das suas obras mais magníficas. Foi tocada em Londres em janeiro, coincidindo com o 120º aniversário da revolução de 1905 que comemora.
Escrita em 1957 para o 40.º aniversário da Revolução de outubro, a 11.ª Sinfonia de Dmitri Shostakovich é uma das – se não a mais – magníficas das suas obras.
Assumidamente política – e ainda assim a quilómetros de ser uma peça de propaganda bombástica – a 11.ª Sinfonia é uma verdadeira obra de arte. Como o filme Greve de Eisenstein, contém camada sobre camada de significado para o público desvendar.
Dada a sua temática explicitamente revolucionária, é surpreendente que esta peça tenha sido escolhida pelo maestro Jakub Hrůša para abrir a sua regência como Diretor Musical da Royal Opera House.
Sob sua batuta, a Orquestra Sinfônica da BBC fez uma apresentação fenomenal no Barbican em 31 de janeiro, quase coincidindo com o 120º aniversário do Domingo Sangrento, quando açougueiros czaristas atiraram e mataram milhares de pessoas no que se tornaria uma abertura para a Revolução Russa de 1905.
Falta de liderança
A primeira parte da 11ª Sinfonia retrata uma sensação onipresente de tensão e incerteza na manhã gelada em São Petersburgo que se tornaria o Domingo Sangrento.
Temos uma noção dos trabalhadores ansiosos com a próxima manifestação; a guarnição militar nas bordas, passando por seus exercícios matinais e a incerteza de quais ordens criminosas serão dadas pelos oficiais até o final do dia.
Então, a lava da humanidade começa a entrar em erupção. É tempo de agir. Temos que ir para as ruas, não aguentamos mais!
Alguém grita que talvez seja cedo demais, outra voz que é tarde demais. Mas o clima que prevalece é: temos de fazer alguma coisa. O Terreiro em frente ao palácio começa a encher. Fileiras de pessoas carenciadas a gritar por ajuda – homens, mulheres, crianças e idosos – “Batiushka [querido pai] czar, ouça-nos!”
E depois o segundo movimento. As tensões aumentam. Os soldados correm para a praça. Eles tomam posição. Formam-se linhas. As massas pedem pão com ainda mais força. Uma criança chora no abraço da mãe. Um agente provocador faz o seu trabalho sujo para provocar as coisas.
“Quem lidera?“, grita alguém. Os tiros são a sua única resposta – sob a forma de uma enxurrada de tambores. Caos. Cossacos cavalgando entre a multidão. Sangue borrifa sobre a neve. O massacre em si termina em poucos minutos.
Rearmamento
O que se segue no terceiro movimento é o processo sombrio de acordar do choque e contar os mortos.
A Revolução de 1905 foi seguida por um período de stolypinschina – em homenagem ao primeiro-ministro do czar Stolypin, que se tornou famoso como um carrasco sangrento do regime, caçando e massacrando milhares de revolucionários.
Estes eventos tempestuosos moldaram a infância de Shostakovich. Nascido em 1906, cresceu durante este período de reação sombria, que teria quebrado as costas do movimento revolucionário não fosse a liderança firme de Vladimir Lenin.
O quase silêncio lamentável é finalmente quebrado pela primeira melodia percetível em algum tempo: é a marcha fúnebre bolchevique Vy zhertvuyu pali, conhecida em inglês como You Fell Victim. Esta linha melódica tenta fornecer alguma estrutura e uma centelha de esperança para o amanhã.
O longo prazo de reação acaba por chegar ao fim – não num único ato, mas em explosões de atividade revolucionária aqui e ali. Contraditórios, ziguezagueando, idas e vindas – ouvimos como o fermento revolucionário cresce mais uma vez, ainda mais forte e resoluto do que era no início.
Os tambores voltam mais uma vez – mas será o exército czarista?
A melodia de Varshavianka 1905 deixa claro que desta vez é o nosso povo. Tendo se formado na escola brutal de balas e nagaikas, eles agora voltaram, organizados com uma liderança firme e inabalável.
Interpretação de classe
Questionado sobre o porquê de ter escolhido esta peça para abrir o seu mandato, Hrůša observou:
“Eu realmente acho que é [sobre] o valor e a virtude da alma humana individual sendo oprimida, desamparada e, ainda assim, a ser glorificada. Trata-se de um indivíduo que se posiciona contra a força horrenda da sociedade insensível. Está cheio de emoções tão difíceis de apreender...”
É verdadeiramente notável como a música clássica pode ser aberta à interpretação! E é notável o que essas interpretações podem nos dizer sobre o indivíduo.
Podemos ver, no entanto, que o talento inquestionável de Hrůša é colorido com a perspetiva de classe de um artista de classe média preso entre a Cila e Caríbdis de burgueses e proletários – tentando dar sentido ao mundo de um ponto de vista individualista.
Ouvir a 11ª sinfonia do ponto de vista exclusivo do indivíduo seria roubar-nos a sua verdadeira profundidade.
Embora o papel do indivíduo no processo histórico seja definitivamente uma parte deste trabalho, o fio condutor e dominante é o da luta de classes. Isso é tão visceralmente retratado na 11 ª que é difícil acreditar que alguém possa ignorá-lo de boa-fé.
Sem uma perspetiva operária, não admira que a sinfonia acabe por ser “cheia de emoções tão difíceis de apreender“.
A 11º transmite toda a gama de emoções – a esperança e a ambição, a hesitação e a dúvida, a fortaleza e a determinação – envolvidas no processo revolucionário. Se alguma vez a obra tivesse a intenção de ser sobre as emoções de um indivíduo, teria de ser apelidada de A Sinfonia Esquizofrénica .
Mas essa confusão não é novidade. O establishment da música clássica há muito tenta higienizar a obra de Shostakovich do seu conteúdo político ousado. Mas, por mais que tentem, a mensagem revolucionária da 11Ç é inconfundível.
Final
Ao dar a sua interpretação, Hrůša explicou:
“… No último movimento, há um episódio do solo de Cor Anglais . Muito poucos compositores poderiam descrever como é estar sozinho no meio de algo que você não pode realmente influenciar. Sinceramente, mal consigo imaginar uma peça melhor para estes dias.”
É verdade que, como em toda grande arte, geralmente há mais do que apenas uma mensagem.
Tendo a sinfonia sido escrita um ano após a tragédia da Revolução Húngara de 1956 – quando os trabalhadores saíram à rua numa revolução política contra o regime estalinista – a analogia é óbvia. Também aqui esteve ausente uma liderança organizada e a revolução foi recebida com uma resposta militar brutal.
Os sons das balas em São Petersburgo de 1905 eram tragicamente semelhantes aos dos tanques rolantes em Budapeste de 1956. Shostakovich não estava, de facto, em posição de influenciar o que era mais uma abjeta traição ao bolchevismo pela deformidade do estalinismo.
Mas será que hoje nos encontramos na mesma situação desesperada? Do ponto de vista da classe média impotente, claro! Shostakovich, no entanto, não fecha o final da sua 11.ª Sinfonia com um olhar para o umbigo sobre a cor anglais.
Em vez disso, Tocsin fecha com um alarme estrondoso soado por quatro sinos de igreja, um sinal para todos os czares, autocratas, opressores: o seu dia está próximo!
Ao mesmo tempo, é um apelo às armas para nós nos organizarmos e prepararmos; para vingar os mártires de 1905, e inúmeros outros antes e depois, de uma vez por todas!
Embora vindos da nossa própria perspetiva de classe, aqui estamos de acordo com Hrůša: é realmente difícil imaginar uma peça melhor para estes dias turbulentos!
Esta performance está disponível na BBC Sounds até 7 de março de 2025
